Ноты вместо лайков: зачем ребёнку музыкальная школа в цифровую эпоху

Часто родители задают мне множество вопросов: «Зачем отдавать ребенка в музыкальную школу? Там же сложно учиться…», «У ребенка детства не будет», «Зачем это всё, если он не собирается быть музыкантом?»

Я их отлично понимаю. Если не видишь быстрого результата, если польза неочевидна — сомнения берут верх.

У меня нет магического ответа, который развеет все страхи. Но есть опыт — мой собственный. Я тот ребёнок, которого в 5 лет привели в музыкальную школу, отдали на скрипку. Вот уже более 20 лет я в этом деле, и мне оно очень нравится. За моими плечами определенный педагогический опыт — Шесть лет я смотрю на своих учеников и вижу, как музыка меняет их изнутри, как делает их смелее, чутче, как постепенно улучшается их память, реакция, мышление… Обо всем этом я бы и хотел здесь рассказать.

С чего начинается детство? Лично для меня оно начинается с возможностей. Каждый из нас, когда был маленьким, хотел всё пощупать, посмотреть. В детстве мы всегда наивны, непосредственны. «Мама, а почему это так?». «Папа, скажи, а почему небо синее?». «Бабушка, расскажи мне сказку!». Так мы использовали любой шанс узнать об этом  мире чуть больше.

Сейчас у этого живого интереса есть серьёзный конкурент — смартфоны и планшеты, игры и мультфильмы. Их делают профессионалы, которым важно перетянуть детское внимание на себя. Цель этой индустрии — не развитие вашего ребёнка, а продажа рекламы.

Детские вопросы бывают довольно утомительными и подчас несвоевременными. Но что обойдётся дороже: потратить пять минут на ответ прямо сейчас или возвращать внимание ребёнка в реальный мир из виртуального? Если вы чаще выбираете первый вариант, то вам я посоветую заняться музыкальным развитием малыша.

Сразу скажу: занятия музыкой — это не панацея. Ребёнка можно развивать с разных сторон. Кто-то это делает через спорт, кто-то — через занятия живописью, архитектурой, кто-то — через изучение иностранных языков. Здесь нет универсального рецепта.

Главное отличие музыки от других сфер заключается в том,  что она включает чуть больше процессов в нашей голове. Ведь чтобы попасть в ноту, нужно понимать, где на грифе она находится, с какой силой необходимо зажать пальчик, чтобы звучало красиво. Нужно представлять, как нота должна звучать,  уметь прочесть, как она записана. Работая с нотным текстом, мы одновременно обрабатываем множество параметров. Смотрим на длительность ноты (четверть, половинка, восьмая), на ее динамические оттенки (громко/тихо), учитываем темповые особенности (быстро/медленно) характер звукоизвлечения (отрывисто или протяжно) и т.д.

Все эти задачи запускают множество процессов в мозгу, и происходит тонкая настройка нервной системы. При регулярных занятиях музыка развивает слуховое восприятие, координацию, реакцию, чувство ритма. Постоянно работают несколько видов памяти: слуховая, ритмическая, тембровая, мышечная, тактильная.

В средних и старших классах некоторым ученикам ставятся уже задачи творческого плана. К примеру, преподаватель может попросить сыграть нежно, глубоко, мягко, тепло. Здесь нужно подключать уже воображение и фантазию.

Регулярные зачёты и концерты тренируют силу воли. Ведь любой выход на сцену, перед публикой — это всегда стресс и испытание.

Занятия музыкой подразумевают многозадачность, которая не дает мозгу расслабиться. Те, кто учится музыке, тренируют внимание. Им надо уметь концентрироваться на нескольких задачах одновременно, причём в течение длительного времени и не в самых благоприятных условиях.

Родители, которые думают о музыкальной школе для своих детей, задают преподавателям примерно одни и те же вопросы. Собрал их здесь и дал ответы на каждый.

Талант — это понятие растяжимое. Каждый педагог вкладывает свой смысл в это слово. Когда я начинаю работать с детьми, то всегда стараюсь проверить не только чувство ритма или слух ребёнка, но и его творческое мышление.

У меня есть специальные карточки, с помощью которых мы с ребятами проходим основы ритма. Всё это происходит в игровой импровизационной форме. В конце урока я обычно даю задание под названием «Музыкальный город». Идея этой игры у меня появилась после прочтения мемуаров Акиры Куросавы. В них он рассказывал, как его учитель по труду дал им похожее задание, чтобы проявить фантазию учеников.

Идея игры очень проста. В конце урока я даю ребёнку листок бумаги А4, клей и разноцветные карандаши. У меня заранее заготовлены вырезанные из нотной бумаги разные здания, напоминающие сталинские высотки, Москва-Сити, мосты… Малышу нужно придумать свой музыкальный город, разместить в нем дома, нарисовать дороги, реки, лужайки, а в домики поселить разные нотки, которые мы проходили.
Все дети в этом задании раскрываются по-разному. Кто-то выполняет задание аккуратно, кто-то небрежно. Кто-то предлагает свои варианты, кто-то боится себя проявить и говорит: «Я не знаю». Часто я даю эту работу на дом, чтобы у ребёнка была возможность завершить все в спокойной обстановке, и прошу родителей сфотографировать и прислать то, что получилось. По этому заданию мне как педагогу становится многое понятно. Как ребёнок мыслит, как реагирует на новое, любит ли он проявляться или боится этого мира.

Казалось бы, где здесь связь?

Дело в том, что профессиональные качества музыканта в большинстве случаев можно развить, а вот умение творить собственный мир и упорство, необходимое как для этой достаточно кропотливой работы, так и для занятий музыкой —  это черты характера.

Вы тоже можете попробовать такое дома! «Музыкальный город» (или не музыкальный, а какой-то другой, который интересен именно вашему ребёнку) поможет вам посмотреть на малыша под другим углом.

Когда есть заветное слово «ХОЧУ!» Мама, хочу играть на фортепиано, хочу играть на балалайке, хочу петь и т.п.
Моё желание заниматься музыкой тоже началось именно с этого слова. Когда мне было пять лет, я сказал родителям, стоя перед оркестровой ямой в Большом театре: «Хочу махать палочкой, как тот дяденька (дирижер), хочу водить смычком, как та тетенька, а еще хочу сочинять музыку». И после этого меня отдали в музыкальную школу.

С какого возраста стоит отдавать ребёнка на скрипку?
Самый плодотворный возраст — это 5–6 лет, но во многих музыкальных школах берут только с семи. Если ребёнок хочет заниматься, лучше походить год или даже два на подготовительное отделение. Тогда в 7 лет он начнёт заниматься уже с небольшой музыкальной базой за плечами.

Первоначальное желание и потребность в занятиях на любом музыкальном инструменте должны исходить от ребёнка. Если у него есть интерес и естественное желание заниматься чем-то конкретным, то, думаю, стоит попробовать. Если же инструмент выбрали за ребёнка вы, то здесь сразу возникает довольно много вопросов.
Мой педагог Степан Ованесович Мильтонян всегда говорил: «Ребёнок нам ничего не должен». Навязанный инструмент ничем хорошим не обернется ни для ребёнка, ни для родителя, ни для педагога. Это все равно, что брак по расчету. «Стерпится — слюбится» — не самый лучший вариант…

«Музыка не спасет мир, но она может утешить человека и напомнить ему, что ты человек…» — сказал однажды Евгений Колобов.

Наш мир стремительно меняется. В эпоху интернета, высоких скоростей, обилия информации, появления искусственного интеллекта (ИИ) самое ценное, что остается у человека, — это его интерес, его внимание.

Музыка может стать для ребёнка профессией, а может остаться хобби. Он может, получив диплом, повесить инструмент на гвоздь и забыть о нём на годы. Но навык удерживать внимание останется с ним навсегда. Умение концентрироваться — это очень ценный гибкий навык. Как и когда его развивать, решать только вам. Вы лучше знаете своего малыша. Но делать это, так или иначе, придётся. Проблема дефицита детского внимания остро стоит уже много лет, и она будет только усугубляться — таков побочный эффект жизни в цифровом мире. Занятия музыкой (как и многие другие систематические занятия) помогают эту проблему частично решить.

«Родительский университет МГПУ» будет продолжать публикации о музыке в жизни детей. Мы уже готовим статью о музыкальных занятиях для детей с ОВЗ. Ещё мы расскажем о том, какие варианты получить музыкальное образование есть в России и как их можно применить. Это будет настоящий путеводитель для родителей и, конечно, для самих будущих музыкантов.